Exposición de traballos do alumnado da Escola de Arte e Superior de Deseño Pablo Picasso de A Coruña
Un ano máis, a Escola de Arte e Superior de Deseño Pablo Picasso organiza unha exposición cunha selección de traballos de alumnos das especialidades de: Dourado e Policromía, Escultura Aplicada ao Espectáculo, Fotografía, Ilustración, Diseño Gráfico e Deseño de Interiores. Todas ás obras xiran entorno á cidade, temática que actúa como fío conductor da mostra.
La exposición del artista cubano explora las relaciones entre ciudad e individuo
El Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (MAAT) de Lisboa ha inaugurado una exposición del artista cubano Carlos Garaicoa: “Yo nunca he sido surrealista hasta el día de hoy” que ocupa prácticamente 1000 m2 de la Galería Oval del Museo. La muestra coincide con la segunda edición de la Feria de Arte ARCOlisboa.
La exposición explora la relación entre ciudad e individuo, arquitectura y urbanismo, ficción y realidad. Con su trabajo Garaicoa afronta temas socialmente relevantes para el contexto geopolítico en el que trabaja. Se concentra, particularmente, sobre las vinculaciones y desavenencias entre Europa y América Latina; sobre el fracaso del proyecto modernista y el colapso de las grandes utopías del siglo XX; sobre las transformaciones económicas, sociales y políticas, las contradicciones de la sociedad contemporánea y su impacto sobre el paisaje urbano.
DATOS PRÁCTICOS
Exposición: Carlos Garaicoa «Yo nunca he sido surrealista hasta el día de hoy»
La muestra se compone de 56 obras, en su mayoría inéditas, creadas por el artista en los últimos diez años. Las piezas recorren los principales ejes temáticos de la trayectoria de Jano Muñoz configurándose como pequeñas exposiciones dentro de una mayor.
Retratos, naturalezas muertas, animales, mar y paisajes urbanos muestran la evolución experimentada por el artista coruñés a lo largo de esta última década. No se trata de una retrospectiva al uso, pero el número elevado de piezas expuestas ayudan al espectador a conformarse una imagen completa del universo creativo del autor.
«Segunda Revolución Industrial, energía, fuerza, movimiento, agresividad. Italia 1909, nace el Futurismo. Veinte años después, ya en el secondo futurismo, se publica el Manifesto della Aeropittura al que inmediatamente Tullio Crali se adhiere. Una vuelta de tuerca inspirada directamente de la experiencia de volar. Un inusitado punto de vista alejado de las perspectivas terrenales.
Nacido en Montenegro en 1910, la familia de Tullio Crali pronto cruzó el Adriático para vivir en Italia. Desde niño le fascinaban los aviones. Estudió arquitectura mientras pintaba de forma autodidacta. Influenciado por Enrico Prampolini se interesó por el futurismo uniéndose al grupo de Triestre en 1929, año en que se publicó el Manifiesto de la Aeropintura. En 1931 conoció a Marinetti con el que mantuvo una duradera amistad. Al año siguiente expuso sus primeras aeropinturas en París y Bruselas. (…)»
El próximo día 25 de marzo de 2017, a las 12:30 horas, se celebrará en el Salón de Actos del Museo de Belas Artes da Coruña, la Sesión Extraordinaria Pública para el acto de ingreso del Arquitecto D. Álvaro Siza Vieira como Académico de Honor de la Real Academia Galega de Belas Artes.
La intervención del Sr. Siza Vieira, tras realizar una breve introducción de agradecimiento, consistirá en la presentación y comentario a su proyecto “Pavilhão no Instituto Berggruen – Los Angeles. Início de um projecto: os instrumentos de trabalho de um arquitecto”. Será contestado en nombre de la Real Academia por el miembro Numerario de la Sección de Arquitectura D. Xosé Manuel Casabella López.
En Sesión Ordinaria celebrada el día 31 de enero de 2015, fue aprobada por mayoría absoluta, la candidatura del Arquitecto D. Álvaro Siza Vieira, como Académico de Honor . Esta propuesta, ampliamente argumentada tanto en base a su relación profesional y personal con Galicia, como por entender que su “labor en la arquitectura viene a ser una acercamiento relevante al patrimonio cultural de la humanidad, además de estar considerado como el arquitecto portugués de mayor dimensión universal”, fue presentada el 28 de noviembre de 2014, por los miembros Numerarios Dª. María Victoria Carballo-Calero Ramos, D. Xosé Manuel Casabella López, D. Miguel Fernández-Cid Enríquez, D. Celestino García Braña, D. Xurxo Lobato Sánchez, D. Acisclo Manzano Freire, D. Manuel Paz Mouta, D. Miguelanxo Prado Plana, D. Antonio Rodríguez Colmenero, D. Manuel Rodríguez Moldes y D. José Ramón Soraluce Blond.
DATOS PRÁCTICOS:
SÁBADO 25 DE MARZO
HORA: 12:30 horas
LUGAR: Museo de Belas Artes da Coruña
Calle Zalaeta, 2 – 15002 A Coruña
Holanda celebra el centenario de la línea y el cuadrado
Mondrian fue el nombre clave de De Stijl, movimiento nacido a partir de una revista
Por Isabel Ferrer
Imagen: La tormenta 1916, Bart Van der Leck (vía El País)
Desde El País Cultura
«De nombre casi elemental, De Stijl (el estilo), el movimiento artístico holandés, es uno de los orígenes de la abstracción geométrica. En aras de la pureza de formas del lenguaje universal que se propuso crear, pulveriza la figuración y aplica líneas verticales y horizontales a unas composiciones donde solo negro, blanco y gris acompañan a los colores primarios (rojo, azul y amarillo). En torno a la revista homónima, sus miembros más famosos, el pintor Piet Mondrian y el diseñador y arquitecto Gerrit Rietveld, desarrollaron hace ahora un siglo una tendencia que pretendía unir forma y función en todas sus expresiones: de la pintura y la arquitectura al diseño, escultura, tipografía o literatura, para cambiar la sociedad.
La conmemoración del centenario de la mayor aportación de Holanda al arte del siglo XX abarcará 2017, y se ha iniciado en el Museo Municipal de La Haya (Gemeentemuseum) con 130 cuadros y un secreto a voces: la poderosa influencia cromática ejercida en Mondrian por su colega Bart van der Leck, tal vez el miembro menos reputado del grupo. Se conocieron en 1916, cuando ambos superaban la cuarentena. Van der Leck era pintor, ceramista, diseñador y maestro vidriero, y estaba en pleno proceso de depuración de las formas figurativas. Mondrian, por su parte, se había labrado una buena reputación como paisajista, y desde que descubrió el cubismo en París, buscaba la abstracción total. “El efecto que le produjeron los rojos, azules y amarillos de Van der Leck fue inmediato. A su manera, ambos buscaban crear un arte experimental orientado hacia el futuro. No les interesaba abrir una nueva ventana para mirar hacia el pasado”, señala Hans Janssen, conservador del Gemeentemuseum. (…)»
Para unirse a la conmemoración del centenario, el Ayuntamiento de La Haya, obra de Richard Meier, se ha revestido con paneles plásticos de colores rememorando una obra de Piet Mondrian. podéis ver el proceso y resultado en el siguiente vídeo.
La 14ª MOSTRA de Arte Gas Natural Fenosa se inaugura el próximo 6 de octubre en MAC de A Coruña y se podrá visitar hasta el 4 de diciembre de forma gratuita.
Investigación, experimentación, reflexión, compromiso. Estas serían algunas de las palabras más visibles en una nube de etiquetas que sirviese para describir la 14ª Mostra de arte Gas Natural Fenosa. Una exposición que nos permite comprobar cómo los artistas visuales de nuestro país exploran sus inquietudes más intimas a través de las posiciones estéticas más actuales. Esta nueva edición de la bienal ha retado al jurado formado por Almudena Fernández Fariña (artista, Doctora en Bellas Artes y docente en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra), Óscar Alonso Molina (ensayista, crítico de arte, comisario independiente y artista plástico) y Víctor del Río García (profesor en la Universidad de Salamanca, ensayista y editor en el campo de la estética y la teoría de las artes) a seleccionar a 50 artistas, y premiar a 4 de ellos, entre los más de 600 que se han presentado al certamen. Finalmente, se han decantado por las conmovedoras historias de Núria Güell, la reconstrucción de arquitecturas inexistentes de Emilio Pemjean, la estética callejera aparentemente descuidada de Fernando Renes y el concepto de pintura desbordada de Teo Soriano. (más…)
Con pies ligeros nos aproximamos a la exposición ANDANTE,Leer mas...
inaugurada este pasado viernes 3 de junio en la sede coruñesa del Colegio de Arquitectos de Galicia. La colección está formada por hormas de zapato transfiguradas en arte a través de diferentes procesos creativos: escultura, pintura, fotografía, dibujo, arquitectura, literatura, etc.
Son ya más de 800 las piezas las que dan contenido a una colección de arte contemporáneo en la que el nexo común es el punto de partida al que se han enfrentado todos los creadores, la forma desnuda de un zapato.
La horma es la representación de un pie sobre la que coser los pedazos de cuero que conforman la piel del zapato. Una vez industrializada la fabricación del calzado la horma, tan sólo, permanece en talleres de creación artesana y a medida. Sobre esa copia abstracta del pie humano se concreta la medida de la creatividad de los artistas de ANDANTE, cumpliéndose acertadamente lo que bien dice el proverbio anónimo “el zapatero ejemplar, tiene en el arte un lugar”.
Si ya el griego Apeles, corregido por un zapatero observador e incisivo, tuvo que enmendar los errores cometidos en las vestiduras de los pies de una de sus figuras, tal como relata Plinio el Viejo, aquí son numerosos los artistas llamados a “remendar” con su creatividad el calzado inconcluso e imaginario de esas hormas de madera.
“Zapateros” ilustres de todos los campos creativos se han reunido en torno a la llamada virgen de la horma de madera. La inspiración amoldada a un patrón que da forma, ensancha y alarga la creatividad como un zapato cómodo con el que viajar sin rumbo establecido. El calzado ideal para un pie imaginario y ya se sabe, … si surge un pie con el que andar caminos siempre aparecerá un clavo en ese recorrido.
Sin Título / Antonio V. Liñeiro
Para este ANDANTE se han seleccionado unas 60 obras cuyo hilo conductor común es la arquitectura. Bien sea por la temática desarrollada en la pieza, bien sea por el origen profesional de su creador. La colección se podrá visitar hasta el 1 de julio en la sala de exposiciones del COAG en A Coruña. ¡Feliz paseo andantes!
Andante se inauguró este pasado viernes 3 de junio en la sede coruñesa del Colegio de Arquitectos de Galicia. La colección está formada por hormas de zapato transfiguradas en arte a través de diferentes procesos creativos: escultura, pintura, fotografía, dibujo, arquitectura, literatura, etc.
Son ya más de 800 las piezas las que dan contenido a una colección de arte contemporáneo en la que el nexo común es el punto de partida al que se han enfrentado todos los creadores, la forma desnuda de un zapato.
Para este ANDANTE se han seleccionado unas 60 obras cuyo hilo conductor común es la arquitectura. Bien sea por la temática desarrollada en la pieza, bien sea por el origen profesional de su creador. La colección se podrá visitar hasta el 1 de julio en la sala de exposiciones del COAG en A Coruña. ¡Feliz paseo andantes!
La Exposición Hakon Bleken: El Camino entre la abstracción y la figuración reúne las obras más representativas de uno de los artistas contemporáneos más destacados de Noruega. Sus obras forman parte de importantes colecciones de arte, entre ellas la del Museo Nacional de Noruega, Norsk Hydro y Statoil.
Con esta exposición se presenta por primera vez su obra en España, una selección exclusiva que reúne sus obras más emblemáticas de las últimas décadas. Una muestra cuyo principal objetivo es adentrarnos en su particular mundo expresivo que oscila entre la figuración y la abstracción. Por eso, en sus obras rebosan colores, formas, arabescos y líneas que se contraponen a figuras definidas y a los recortes de prensa que introduce habitualmente en sus collages. Son pinturas que poseen una gran fuerza expresiva y que, además, tratan distintos géneros que van desde el retrato a temas de actualidad, sin olvidar algo tan profundo y arraigado en el subconsciente de este artista como la vida y la muerte. De esta forma, sus obras configuran un corpus artístico que nos traslada a lo más profundo del alma de este creador.
Desde el día 16 de febrero hasta el 29 de mayo se puede visitar en el Kiosco Alfonso de A Coruña la exposición “Los objetos hablan”. La muestra organizada por el Museo Nacional del Prado y la Obra Social “La Caixa” reúne una selección de 60 pinturas y objetos pertenecientes a las Colecciones del Prado y que representan a las principales escuelas del Museo (española, flamenca, italiana y francesa).
La exposición se organiza en base a cuatro secciones temáticas: La clave está en el objeto; Los objetos nos retratan; Un mensaje escondido y El coleccionismo. El visitante descubrirá el poder evocador de los “Objetos” y su capacidad para transmitirnos ideas, costumbres, sensaciones, etc. Los objetos son un espejo donde nos vemos reflejados pero a través del que podemos mirar, también, al otro lado.
DATOS DE INTERÉS:
KIOSCO ALFONSO
Desde el 16/02/2016 hasta el 29/05/2016
De lunes a domingo, de 12.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 h.
El Palacio de Cibeles de Madrid acoge una de las mayores muestras monográficas que se han hecho en España de la obra del pintor ruso.
La exposición recorre los periodos clave de la vida de Kandinsky, desde los primeros años en Alemania, pasando por sus años en Rusia y finalizando con su estancia en Francia, a través de obras fundamentales como Alte Stadt II (1902), Lied (1906), Improvisation III (1909), Im Grau ( 1919),Gelb-Rot-Blau (1925) y Bleu de ciel (1940).
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