Pintura

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Exposición: Jano Muñoz

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JANO MUÑOZ

La muestra se compone de 56 obras, en su mayoría inéditas, creadas por el artista en los últimos diez años. Las piezas recorren los principales ejes temáticos de la trayectoria de Jano Muñoz configurándose como pequeñas exposiciones dentro de una mayor.

Retratos, naturalezas muertas, animales, mar y paisajes urbanos muestran la evolución experimentada por el artista coruñés a lo largo de esta última década. No se trata de una retrospectiva al uso, pero el número elevado de piezas expuestas ayudan al espectador a conformarse una imagen completa del universo creativo del autor.

Lugar: Kiosko Alfonso (A Coruña)

Fecha: 11 de mayo a 11 de junio de 2017

Horario: 12-14 y 18-21

Entrada gratuita

 


 

MÁS INFORMACIÓN

Jano Muñoz, dieciseis años después, La Opinión

Una década de pinturas y recuerdos, La Opinión

«Desde ahora intentaré asomar la cabeza al mundo», La Voz de Galicia

Jano Muñoz, Kiosko Alfonso

Jano Muñoz, el hombre que pinta (BLOG)

 

IMAGEN: vía Ayuntamiento de A Coruña

Cultura /

Tullio Crali, sobrevolar la ciudad

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Correa Corredoira. Os días pintados

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Exposición sobre «Correa Corredoira. Os días Pintados» en la Fundación Seoane (A Coruña). Se podrá visitar a partir del 27 de enero hasta el 21 de Mayo. Comisariada por David Barro.

La pintura de Xabier Correa Corredoira (A Coruña, 1952) protagoniza la primera gran exposición de 2017 en la Fundación Luis Seoane a través de una retrospectiva que, por vez primera, abarca su producción pictórica, lo que permitirá mostrar al público cerca de un centenar de obras de un artista fundamental para comprender el desarrollo de la cultura y el arte en Galicia y, más concretamente, en su ciudad natal.

El título de la exposición, Correa Corredoira. Os días pintados, contiene una doble referencia: por un lado, destaca el carácter autobiográfico de la obra del artista, a través de la que es posible rastrear los acontecimientos clave en su vida, así como la evolución de sus principales influencias culturales; por otro, establece una conexión con la exposición Correa Corredoira. Os días gravados, organizada por la Fundación Luis Seoane en los años noventa. En aquel momento, al igual que ahora, la elección de Correa Corredoira para protagonizar una muestra monográfica en la Fundación no fue casual, puesto que, como explica el comisario de Os días pintados, David Barro, “Correa Corredoira es un artista fundamental del arte gallego de las últimas décadas. Su labor en el colectivo A Galga, en la galería Gruporzán o en Atlántica es absolutamente clave para comprender la cultura y el arte desarrollados en Galicia”.

Es por ello que, gracias a Os días pintados, el espectador se introducirá no sólo en el universo de un artista primordial en la historia del arte gallego de la segunda mitad del siglo XX, sino que, además, asistirá a la evolución su trayectoria creativa. En la selección de obra realizada por David Barro y el propio Correa Corredoira, están presentes sus imágenes y temas más icónicos: la maternidad, el erotismo, los mitos clásicos, el viaje que realiza a México en el año 1979, los paisajes, el mar, las crucifixiones o sus célebres boxeadores.

Os días pintados descubre la obra de un creador libre e independiente, de una figuración pictórica que tiene sus pilares fundamentales en la relación del cuerpo con el espacio o en el dominio del color, y que se nutre de las muchas afinidades de la vasta cultura del artista: Picasso, Nietzsche, Giacometti, Rembrandt, Bacon, García Lorca, Beckett, los mitos clásicos… En definitiva, la obra, en palabras del crítico Xavier Seoane, de un “romántico en sentido estricto”, comprometido con la creación. El reencuentro de una ciudad con la historia de su arte.

TEXTO e IMAGEN vía FUNDACIÓN SEOANE

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HAKON BLEKEN en el MAC de A Coruña

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La Exposición Hakon Bleken: El Camino entre la abstracción y la figuración reúne las obras más representativas de uno de los artistas contemporáneos más destacados de Noruega. Sus obras forman parte de importantes colecciones de arte, entre ellas la del Museo Nacional de Noruega, Norsk Hydro y Statoil.

Con esta exposición se presenta por primera vez su obra en España, una selección exclusiva que reúne sus obras más emblemáticas de las últimas décadas. Una muestra cuyo principal objetivo es adentrarnos en su particular mundo expresivo que oscila entre la figuración y la abstracción. Por eso, en sus obras rebosan colores, formas, arabescos y líneas que se contraponen a figuras definidas y a los recortes de prensa que introduce habitualmente en sus collages. Son pinturas que poseen una gran fuerza expresiva y que, además, tratan distintos géneros que van desde el retrato a temas de actualidad, sin olvidar algo tan profundo y arraigado en el subconsciente de este artista como la vida y la muerte. De esta forma, sus obras configuran un corpus artístico que nos traslada a lo más profundo del alma de este creador.

 

ENLACES DE INTERÉS:

HAKON BLEKEN

MAC, Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa

Variaciones sobre lo cotidiano (El País)

 

IMAGEN: descargada directamente de la web

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Kandinsky. Una retrospectiva

El Palacio de Cibeles de Madrid acoge  una de las mayores muestras monográficas que se han hecho en España de la obra del pintor ruso.

La exposición recorre los periodos clave de la vida de Kandinsky, desde los primeros años en Alemania, pasando por sus años en Rusia y finalizando con su estancia en Francia, a través de obras fundamentales como Alte Stadt II (1902), Lied (1906), Improvisation III (1909), Im Grau ( 1919),Gelb-Rot-Blau (1925) y Bleu de ciel (1940).

Hasta el 28 de febrero de 2016.